รอยยิ้มนักสู้ - LOSO ( ฉบับการ์ตูน )

นี้เป็นคลิปวีดิโอที่พวกเราทำขึ้นมาในแบับการ์ตูนนะครับเพื่อนช่วยๆกันดูสามารถติหรือเเนะนำได้นะครับว่าใช้ได้หรือไม่

เรื่องของไม้กลอง

หลายคนอาจจะคิดว่าไม่เห็นจำเป็นเลยว่าต้องใช้ไม้กลองแบบนี้ รุ่นนี้เท่านั้น แต่ความเป็นจริงแล้วมีความสำคัญมากเช่น

น้ำหนักไม้ แปรตามแนวเพลงที่เล่น แบบว่าน้ำหนักไม้มากก็จะทำให้เสียงค่อนข้างชัด แต่สปีดก็จะน้อยลงเป็นเงาตามตัว ถ้าเล่นเพลงทั่วไปน่าจะใช้ประมาณ 5B แต่ 5B ของแต่จะยี่ห้อก็ไม่เท่ากันอีกนะ

ลักษณะไม้กลองแบบต่างๆ

ลักษณะหัวไม้ แบบที่เป็นไม้ และเป็นพลาสติก แล้วแต่ชอบนะ ส่วนผมชอบหัวไม้เพราะ Bell Sound ของ Ride นุ่มกว่า และหัวพลาสติกชอบหลุดกระเด็นหาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zildjian กับ Promark)

ขนาด ก็แล้วแต่ขนาดมือของท่านสิ

ศูนย์ถ่วง เรื่องนี้สำคัญมาก เช่น Promark เนี่ยศูนย์ถ่วงจะอยู่มาทางตรงกลาง ทำให้แรงที่ตีจริงกับแรงกดบนหนังกลองใกล้เคียงกัน ต่างจาก Vater หรือ Vic Firth ที่ศูนย์ถ่วงอยู่ค่อนมาทางปลาย จะมำให้ออกแรงเพียงนิดแต่ได้น้ำหนักขึ้น

เนื้อไม้ มีทั้ง Maple, Hickory, etc แต่อยากว่าแบบเป็นยี่ห้อ(เพราะลองมันมาหมดแล้ว) เนื้อไม้เจ๋งสุดความเห็นส่วนตัว ยกให้ Vic Firth เพราะว่าเนื้อไม้แข็ง และค่อย ๆ สึกจากด้านนอกเข้าไปต่างจาก Promark หรือ Zildjian ที่เนื้อไม้จะกรอบช้ำจากด้านใน เวลาหักเรามักจะไม่รู้ตัว ประมาณนั้น ส่วนเนื้อไม้ดีกลางๆ เช่น Tama powertool , Vater ก็ใช้ได้……

มาควงไม้กลองเสริมหล่อกันนะ

ควงไม้กลองง่ายๆ ใครๆ ก็ควงได้


1.

2.

3.

เพื่อนๆก็ลองไปฝึกดูกันนะครับ ฝึกได้ไม่ได้ก็เเสดงความคิดเห็นได้นะครับเพื่อผมจะไปหาเทคนิคเพิ่มเติมให้ดีขึ้นหรือง่ายลงนะครับ 

เลือกหนังกลองอย่างไรให้โดนใจคุณ

ต้องขอออกตัวก่อนเลยว่า ข้อมุลที่ได้มานั้นนำมาจาก อ.ทศ พนมขวัญ ลงไว้ในเรื่องของคำแนะนำสู่การตั้งเสียงกลอง นะคับ ก็ต้องขออนุญาติอ.ท่านมา ณ ที่นี้ด้วย เพื่อเป็นความรู้กับเพื่อนๆชาวEasydrums.com กันนะคับมาเริ่มกันเลยดีกว่าคับ จะได้ไม่เสียเวลา

ชนิดของหนังกลองสามารถแบ่งได้ดังนี้คับผม

1.Uncoated Head คือหนังชันเดียวแบบความหนามาตรฐาน หนังชนิดนี้จะมีวอลลุ่มของเสียง,Sustain และฮาโมนิค เร้นจ์ อยุ่ในเกณฑ์สูง หนังชนิดนี้อาจจะทำมาในรูปแบบหนังใส,หนังขาว(แต่ไม่สากมือ) ฯลฯ และส่วนมากจะผลิตมาจากแผ่นฟิลม์ที่เรียกว่า Mylar (เป็นวัสดุท่คิดค้นขึ้นโดย Du Pont USA หรือ Plastic Polyester Nylon)

2.Coated Head หนังแบบ Coated คือหนังที่ทำมาจากแผ่นฟิลม์ใสและขุ่น เช่นกัน แต่มีการพ่น Coated อาจเป็นสีขาวหรือดำ เพื่อให้เกิดพื้นผิวที่หยาบ ซึ่งจุดประสงค์ที่ชัดเจนในการเลือกใช้หนังแบบนี้ก้เพื่อใช้กับ Brushes (แส้) ซึ่งทำให้เกิด Scratch Sound พื้น(ผิวที่หยาบสากเมื่อมีการใช้Brushes จะมีเสียงลากยาวต่อเนื่องที่เกิดจากการเสียดสี ระหว่าง พื้นผิวของหนัง (Head Texture)กับ Brushes) บรรดามือกลอง, โปรดิวเซอร์และซาวด์เอ็นจิเนียร์เลือกใช้หนังกลองชนิดนี้เพื่อเ สียงที่กระชับเฉียบคม เมื่อตีด้วยไม้กลอง และเมื่อใช้ไมโครโฟนจ่อใกล้กับหนังกลองเสียงที่ได้จะกลมกล่อมละ เอียดอย่างสมบูรณ์แบบ

3."Dot" Reinforced Heads สำหรับเพื่อนๆที่ชอบเล่นเกมส์คงรุ้จักหนังชนิดนี้กันดีอยุ่แล้ว หนังชิ้นนี้จะแบ่งHero ออกเป็นสองฝั่ง ฝั่งละ5คน ใครตีเสาได้ก่อนก็ชนะ กติกาห้ามตุ๊ยป้อม (เฮ้ย..หนังDot ไม่ใช่DotA เง้อ) เอาจริงๆนะ Dot ก็คือหนังบาง1ชั้นที่มีแผ่นวงกลมแปะอยู่ตรงกลางของหนังซึ ่งอาจจะทำมาจากวัสดุ Mylar (มายล่าร์) หรือพลาสติก ตรงส่วนกึ่งกลางของหนัง เพื่อเพิ่มความทนทานของหนังมากขึ้น และเป็นจุดสัมผัสกับไม้กลอง (จุดตี หรือ Target Area) และเพื่อจุดประสงค์ทำให้แรงสั่นสะเทือนของหนังช้าลงด้วย ซึ่งจะช่วยเพิ่มมวลเสียงของหนังให้มากขึ้นอีกด้วย และ Dot ยังช่วยเน้นเสียงกลาง และเสียงสูงให้เด่นชัดขึ้นมากอีกด้วย ขนาดของ Dot และความบางของDot จะมีข้อปลีกย่อยแตกต่างกันไป แล้วแวสดุและบริษัทผู้ผลิต

4.Damping Ring Head การออกแบบหนังชนิดนี้จะตรงกันข้ามกับหนัง Dot ซึ่งชิ้นของDamping จะเป็นรูปวงแหวนรองรับอยุ่ด้านล่างรอบๆ ขอบของหนังกลอง ซึ่งมีประโยชน์คือช่วยลดเสียง overtone และช่วยเน้น Pitch ให้เด่นชัดขึ้น และช่วยเพิ่มความชัดเจนของเสียงอีกด้วย

5.Fabric/Mylar Laminated Head หนังชนิดนี้จะมีลักษณะคล้ายๆกับหนังกลองท่ทำมาจากหนังสัตว์ ซึ่งจะเป็นลักษณะแบบใยเส้นละเอียดๆ ของวัสดุอัดกันเป็นชั้นๆ เสียงที่ได้จะออกโทนอุ่น และเสียงมัวนิดๆ ออกไปในย่านเสียงทุ่มและเสียงกลาง

6.Vented heads หนังชนิดนี้เช่นกัน บริษัท Evan ได้คิดค้นขึ้นมาและออกแบบผลิต เช่นหนังรุ่น Dry Snare และหนังเบสดรัม EQ1-EQ3,EQ Resonant และโดยเฉพาะนังเบสดรัม ขนาดเล้กที่อยู่รอบๆขอบนอกจากขอบกลองจะช่วยลบล้าง Vibration(แรงสั่นสะเทือน) และHarmonic ให้เกิดน้อยที่สุดในตัวกลอง ซึ่งจะเกิดผลตอบรับทางธรรมชาติของเสียง หรือคาแรคเตอร์ของเสียงกลองได้ดีขึ้น

7.Doble-Ply head หนังชนิดนี้มีแผ่นฟิลม์พลาสติกซ้อนกันอยู่ 2 ชั้น ในรูปแบบคล้ายหนังชั้นเดียว แต่ถ้าคุณต้องการความทนทาน และต้องการขจัดเสียงโอเวอร์โทนแล้วละก็ คุณจะได้เสียงที่เป็นกลุ่มก้อนที่มีมวลที่ยอดเยี่ยม เพราะฉะนั้นหนังกลองชนิดนี้ Pitch ของกลองจะต่ำกว่าหนังแบบชั้นเดียว ในความตึงท่เท่ากัน การตอบสนองของหนังต่อไม้จะช้ากว่าหนังชั้นเดียวด้วยเช่นกัน

8.Hydraulic Heads ในบ้านเราอาจจะรุ้จักกันดีในชื่อของหนังน้ำมัน คือ หนังชนิดนี้จะมีแผ่นฟิล์มบางๆอยุ่ 2 ชั้น คล้ายๆกับหนังDoble-Ply head แต่จะมีน้ำมันอยุ่ระหว่างทั้ง 2 แผ่น ซึ่งจะลดแรงสั่นสะเทีอนลงได้มากกว่าDoble-Ply head และเสียงจะอกมาแห้ง ไม่ผักและไม่งอก(ไม่ใช่ ก๊วยเตี๊ยว) โดยเสียงทั้งหมดจะมความชัดเจนขึ้น แบะการตอบสนองกับไม้จะช้ากว่าDoble-Ply head อยุ่พอสมควร

9.Maximun-Durability Head เพราะจุดเด่นของหนังชนิดนี้มีความทนทานมากที่สุดในบรรดาหนังกลอ งที่กล่าวถึงทั้งหมด ถ้าเปรียบเทียบระหว่างหนังที่ใช้เทคนิค Fabric/Mylar Laminated Head แล้วดูจะมีความโดดเด่นอยุ่ที่ความคงทนทานกว่า ยากมากที่หนังจะแตกได้เพราะใช้โครงสร้างวัตถุของไฟเบอร์ หรือ Kevlar คุณสมบัติ 1.น้ำหนักเบา 2.ถ้าเทียบกันตามน้ำหนักกับเหล็ก Kevlar จะมีความแข็งแรงกว่าเหล็กหลายเท่า ซึ่งเสื้อเกราะกันกระสุนปืนก็นิยมใช้ Kevlar เป็นวัสดุที่ซับอยุ่ภายใน คือมีความหนาแน่นและความเหนียวสุง ส่วนเรื่องเสียงของหนังชนิดนี้ เสียงโอเวอร์โทนจะน้อยมากหรือแทบจะไม่มีเลย ส่วนการตอบสนองกับไม้อยุ่ในขีดสุงสุด (ภาษาชาวบ้านเรียก โคตรเด้ง) นึกภาพไม่ออกให้ลองนึกถึงsnare วงโยฯ marching band นะคับ ส่วนมากจะเป็นหนังชนิดนี้ ถ้าเปรียบเทียบกับหนังชนิดอื่นในการขึ้นหนังที่รอบเท่ากัน หนังชนิดนี้จะตึงกว่าแบบเห็นได้ชัด ถ้าเพื่อนๆอยากลองเอามาใส่สแนร์กลองชุดก็ต้องระวังหน่อยนะคับ เพราะถ้าLugsไม่แข็งจริง อาจเกิดเหตุการณ์เศร้าได้นะคับ เพราะมันจะดึงLugs แตกได้นะคับ เหมาะกับสแนร์วงโยฯมากกว่า

เป็นยังไงบ้างครับในเรื่องของข้อมุลประเภทหนังแบบต่างๆ หวังว่าเพื่อนๆคงได้รับความรุ้และนำไปเลือกใช้หนังกลองได้โดนใจ เพื่อนๆกันนะคับ หากผิดพลาดประการใดขออภัยมา ณ ที่นี้ด้วยนะคับ

แนวเพลงในประเทศไทย

POP

           1) POP หรือดนตรีพ๊อพ Popย่อมาจากคำว่า Popular ที่มีความหมายว่า เป็นที่นิยมชมชอบกันทั่วไป ดนตรีพ๊อพจึงมีลักษณะที่ฟังง่าย ติดหู ทำนองไพเราะ ดนตรีไม่มีความสลับซับซ้อน เนื้อหากล่าวถึงความรัก ธรรมชาติ อารมณ์ต่างๆของผู้คนทั่วไปโดยรวมแล้วทุกๆเพลงจะมีลักษณะที่เด่นชัด ดังนั้นดนตรีพ๊อพจึงอาจจะเป็นดนตรี โพลค์ บูลส์ คันทรี่ ร็อค เฮฟวี่ แรป แด๊นซ์ ฯลฯ หรือดนตรีอะไรก็ตามที่ผู้คนทั่วโลกชื่นชอบและฮิตเป็นบ้าเป็นหลัง

        ROCK

           2) ROCK เป็นดนตรีที่มีจังหวะจะโคนเร่งเร้ากระชับหนักแน่นโยกย้ายส่ายสะโพกไปมาตาม จังหวะด้อย่างเมามัน โดยมีที่มาจากดนตรีร็อคแอนด์โรลยุค 50's ตอนปลาย และยุค 60's ที่เรียกกันว่า 'Rock A Billy' หรือจากเพลง 'Rock Around The Clock' มีกลองให้จังหวะพร้อมกับริธึ่มของกีตาร์ที่หนักแน่น และเสียงร้องกระแทกกระทั้น เพื่อปลุกเร้าคนฟังให้เกิดอารมณ์สนุก เมามันส์ และปลดปล่อย ดนตรีร็อคได้พัฒนาให้มีจังหวะที่หนักแน่นและมีรายละเอียดในแง่ของลูกเล่น กีตาร์มากขึ้นและเร็วขึ้นเลยเรียกว่า ฮาร์ด ร็อค(Hard Rock)และพัฒนาให้มีความสลับซับซ้อนในโครงสร้างของเพลง และเนื้อหาที่เป็นเรื่องราวที่เรียกว่า โปรแกรสซีฟ ร็อค (Progressive Rock) โดยมีเครื่องดนตรีอย่างคีย์บอร์ดและออร็แกนเข้ามามีบทบาท และพัฒนามาจนถึงมีความหนักแน่นกร้าวร้าว หยาบคาย ทั้งในเนื้อหาและดนตรีที่เน้นหนักไปที่กี่ตาร์ริธึ่มและโซโล่เป็นพระเอกที่ เรียกว่า เฮฟวี่เมทอล (Heavy Metal) เช่นวง Mattallica , Nirvana เป็นต้น

       JAZZ

           3) JAZZ เป็นดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากทาสผิวดำที่ถูกนำมาเป็นทาสในอเมริกาแถบนิ   วออร์ลีน รัฐนี้จึงกลาเป็นรัฐของดนตรีแจ๊ซ โดยเริ่มแรกจากการที่ทาสผิวดำแหล่านี้มีรากฐานของดนตรีโซลและบูลส์อยู่บ้าง แล้ว เพราะคนผิวดำที่ถูกต้อนมาจากทวีปอาฟริกานั้น เป็นชนเผ่าต่างๆที่มีวัฒนธรรมและประเพณีของตนเองติดตัวมาอยู่แล้ว เมื่อมีโอกาสได้พบประระหว่างทาสด้วยกัน ก็หันมาร้องรำทำเพลงบ้าง เข้าโบสถ์ชุมนุมกันบ้าง และจับเครื่องตนตรีต่างๆมาเล่นร่วมกัน ทั้งเครื่องเป่า เปียโนหรือตีตาร์ เมื่อหลุดพ้นจากการเป็นทาส หรือว่างงาน ก็จะมารวมตัวกันเล่นดนตรีตามงานศพต่างๆของคนผิวดำด้วยกัน เพื่อเป็นการระบายความต่ำต้อยของพวกเขาเอง ดนตรีแจ๊ซในนิวออร์ลีนก็ได้แพร่หลายจากงานต่างเหล่านี้ ซึ่งลักษณะเดนของดนตรีแจ๊ซค่อนข้างจะ ซับซ้อน ไพเราะ ปราณีต บรรจง และค่อนข้างจะอิงไปทางดน่ตรีคลาสสิคในยุคก่อนๆ เครื่องดนตรีที่เด่นๆของแจ๊ซคือ เครื่องเป่า กีตาร์ เปียโน บิดาของดนตรีแจ๊ซคือ หลุยส์ อาร์มสตรอง

       

         SOUL & FUNK

            4) SOUL & FUNK ดนตรีโซล เป็นรากฐานของดนตรีหลายๆแนวในปัจจุบันที่กำลังได้รับความนิยมอยู่ในขณะนี้ เพราะโซลเป็นดนตรีที่มีความหมายของคำว่า “วิญญาณ” ซึ่งเป็นดนตรีที่เน้นไปทางเสียงร้อง และเอื้อนอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคนผิวดำ ที่ไม่มีชนชาติใดเลียนแบบได้ และเนื้อหาก็จะตีแผ่ถึงความลำบากในการใช้ชีวิตที่ตกเป็นทาส เสียงร้องจึงคล้ายกับการคร่ำครวญอย่างเจ็บปวด ดนตรีจะไม่ค่อยมีบทบาทมากนัก ไม่ว่าจะเป็นกีตาร์ เปียโน หรือเครื่องเป่า ลักษณะที่สังเกตได้ง่ายจากดนตรีโซลรคือ ตนตรีคนดำใช้ร้องในโบสถ์ประสานเสียงร้องกันที่เรียกว่า Acapella เช่นดนตรีของ Marvin Gaye หรือ Diana Ross เป็นต้น ต่อมาก็เริ่มมีการพัฒนาโดยการนำเอาดนตรีโซลไปผสมผสานกับเครื่องดนตรีชิ้น อื่นๆขึ้น นอกเหนือจากเสียงร้องแล้ว อาจจะเน้นไปที่กีตาร์ กลอง โดยเฉพาะเสียงเบส ให้จังหวะจะโคนที่เด่นชัด และลื่นไหล สร้างอารมณ์ให้เต้นตามได้ ซึ่งต่อมาเรียกว่าดนตรี ฟังก์ (Funk) หรือ โซล-ฟังก์นั่นเอง ซึ่งก็มีศิลปินอย่าง James Brown , Stevie Wonder , Celine Dion , Mariah Carey เป็นต้น

       

         BLUES

             5) BLUES เป็นดนตรีของคนผิวดำเช่นกับที่นำเสนอเรื่องราวของชีวิตที่ต้อยต่ำ ผ่านเสีงดนตรีคือ กีตาร์ที่เศร้าสร้อย หดหู่ จนน่าขนลุก บวกกับเสียงร้องที่แหบพร่าเหมือนการรคร่ำครวญคล้ายคนกำลังร้องไห้ โดยให้เสียงกีตาร์กับเสียงเครื่องเป่าฮาร์โมนิก้าเป็นสื่อถ่ายทอด ความเจ็บปวดเหล่านั้นอีกที เพื่อเป็นการตอกย้ำซึ่งถ้าในบ้านเราก้จะเรียกเพลงเหล่านี้ว่าเป็นเพลงเพื่อ ชีวิต มีศิลปินอย่าง Muddy Waters , Memphis Slim และ Sonny Boy Williamson เป็นผู้ให้กำเนิดตำนานบทนี้ และส่งผลเด่นชัดที่สุดต่อแนวเพลงริธึ่ม แอนด์ บูลส์ ในปัจจุบัน

         RAP

            6) RAP รากฐานที่แท้จริงของดนตรีจากคนผิวดำอีกแนว ที่ประทับตราได้เด่นชัดที่สุดกว่าแนวอื่นใดทั้งหมดที่เป็นของพวกเขา เพราะเป็นดนตรีที่มาจากการพร่ำป่น การเปล่งเสียงที่มาจากภายในของตัวคน ระบายออกมาเป็นท่วงทำนอง เป็นโคลง ฉันท์ กาพย์ กลอน พรรณนา และปาฐกถา โดยไม่จำเป็นต้องมีเสียงดนตรี ซึ่งแม้แต่จังหวะก้สามารถใช้เสียงในลำคอคอยให้จังหวะได้ เนื้อหาก้ยังวนเวียนอยู่กั้บการถูกเอารัดเอาเปรียบเหมือนเดิม เป็นดนตรีที่พูดถึงความจริงได้ชัดเจนที่สุด เพราะเนื้อหาค่อนข้างเปิดเผย โผงผาง หยาบคายและด่าทอได้ถึงกึ๋น ต่อมาได้พัฒนามาเป็นดนตรี ฮิป-ฮอป (Hip-Hop) ซึ่งมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงหรือ Turntable เป็นเครื่องดนตรีที่คอยให้จังหวะ

        REGGE & LATIN MUSIC

             7) REGGE & LATIN MUSIC เป็นดนตรีพื้นเมืองของจาไมก้าที่มีเนื้อหาพูดถึงการเมือง และลัทธิรัสตาฟาเรียน โดยมีบ๊อบ มาเลย์เป็นสัญญลักษณ์ ซึ่งดนตรีเน้นที่กีตาร์เป็นจังหวะเด่นชัด และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ จังหวะของดนตรีเร็กเก้จะให้ความสนุกสนานด้วยตัวของมันเองอย่างชัดเจน แม้เนื้อหาจะหนักแต่ดนตรีเรกเก้ก็ได้รับความนิยม อย่างแพร่หลายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว โดยมีปรมาจารย์อย่าง King Tubby และ Augatus Pablo เป็นผู้ให้กำเนิด ส่วนดนตรีลาติน มิวสิคนั้น เป็นดนตรีประจำภาคพื้นทวีปอเมริกาใต้ ที่เน้นจังหวะที่มีเครื่องเคาะหลากหลาย เป็นแกนหลักของดนตรี ทำนอง และจังหวะจะผสมผสานระหว่างการเต้นระบำของคนพื้นเมือง ใส่ความสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์ กลอง เบส และที่เป็นพระเอกอีกชิ้นก้คือ กีตาร์สไตล์ สแปนิช หรือสไตล์ลาติน ที่มีทำนองและเสียงไม่เหมือนกีตาร์ของชนชาติใด ศิลปินที่รู้จักกันดีคือ Ricky Martin ที่นำเอาดนตรีลาตินมาใส่กับดนตรีแด๊นซ์ของฝั่งอเมริกา

        

        WORLD MUSIC

             8) WORLD MUSIC เป็นดนตรีที่นำเอาเอกลักษณ์ ของดนตรีพื้นเมืองของชาติต่างๆ มาเรียบเรียงใหม่ บนดนตรีสังเคราะห์ ซึ่งมีหลากหลายสไตล์ทั้งเต้นรำ และฟังแบบสบายๆ เนื้อหาของเพลงจะฟังไม่ค่อยรู้เรื่อง เพราะจะเน้นความเป็นพื้นเมืองของดนตรีนั้นๆ รายละเอียดดนตรีก้เช่นกัน จะมีความสลับซับซ้อน หลากหลาย ที่นำมาผสมผสานกันจนยุ่งเหยิงแต่กลับกลายเป็นเนื้อเดียวกันที่ลงตัว วงดังๆในแนวนี้ก็มีอย่าง เช่น Enigma , Deep Forest เป้นต้น และที่กำลังมาแรงอีกเช่นกันคือ แนว Buddha Bar

การตั้งเสียงกลอง

      วิธีจูนเสียงกลองนั้นเหมือนกันในทุกๆใบ ไม่ว่าจะเป็นทอม สแนร์ หรือBass drumแต่สแนร์นั้นอาจ
มีวิธีจูนที่เป็นเอกภาพต่างหากจะพูดต่อไปในอนาคตต่างหากครับ หนังด้านบนมีไว้ถูกตีให้เกิดเสียงด้วย
การสั่นขณะที่หนังด้านล่างช่วยให้เกิดการResonant เกิดเสียงOvertone ดังนั้นหนังด้านล่างจึงมีความ
สำคัญไม่น้อยกว่าด้านบนเช่นกัน ในขณะที่จูนเสียงคุณต้องใช้กุญแจปรับความตึงของหนัง
หนังยิ่งตึงยิ่งให้เสียงที่สูงขึ้น การขันน๊อตไม่ควรขันเรียงลำดับกันไป และไม่ควรขันให้แน่นในทีเดียว
ควรเริ่มจากตำแหน่งที่หนึ่ง แต่ไม่ใช้ขันไล่ไปทวนเข็มหรือตามเข็มนาฬิกาแต่ตัวต่อไปต้องไขในตำแหน่งตรงกันข้ามกับตัวแรกด้วยแรงบิดที่เท่ากัน

       แล้วทำด้วยวิธีเดียวกันไปเรื่อยๆกับน๊อตที่เหลืออยู่ จนกลับมาที่น๊อตตัวแรกค่อยขันให้แน่นขึ้น 
แล้วขันไปในแรงบิดที่เท่ากันจนครบทุกตัวจากนั้นค่อยๆปรับหนังให้ตึงเท่าๆกัน ไม่มีตรงไหนหย่น 
ลองตีแล้วแล้วให้เสียงที่ต่ำๆเท่ากัน จากนั้นค่อยๆขันน๊อตขึ้นประมาณ1/4 รอบจนได้เสียงที่ถูกใจ 
ในส่วนหนังด้านล่างใช้วิธีการจูนเช่นเดียวกัน แต่จะต้องสัมพันธ์กับหนังด้านบนซึ่งอาจจูนให้ได้
ระดับเสียงที่ เท่ากับ สูงกว่า หรือต่ำกว่าหนังด้านบนก็ได้ คุณต้องลองตั้งดูแล้วเลือกเสียงที่ชอบครับ
เมื่อจูนเสียงได้แล้ว ก็จูนใบอื่นๆอีกให้เข้ากัน โดยทั่วไปกลองใบเล็กจะให้เสียงที่สูงกว่าใบใหญ่
คุณต้องตั้งเสียงกลองให้มีระดับเสียงที่ต่างกัน ซึ่งทอมแต่ละใบควรตั้งให้เสียงต่างกันเป็นคู่สามหรือ
คู่สี่ (คือเสียง โดกับมี หรือโดกับฟา)ซึ่งคุณควรทราบว่าการตั้งเสียงกลองไม่มีถูกหรือผิดมือกลอง
แต่ละคนมีวิธีต่างกัน การตั้งเสียงกลองที่สูงไป เสียงกลองจะไม่เป็นธรรมชาติเสียงไม่ออก 
ตรงกันข้ามถ้าตั้งต่ำเกินไปเสียงจะหายไป ได้เสียงหย่อนๆยานๆ
คุณจำเป็นต้องจูนให้ได้ในตำแหน่งที่ไพเราะของกลองชุดนั้นด้วยหูของคุณเอง

สอนตีกลอง_เพียงกระซิบ - Blackhead

  นี่คือเทคนิคการตีของแบบง่ายๆของเด็กหญิงสาวสวยที่มีความสามารถในการตีกลอง  มีขั้นตอนในการฝึกหัดใช้ความรู้พื้นฐานในการฝึกแล้วนำมาเล่นเป็นบทเพลงและใช้ความรู้ความสามารถที่เรียนมาใช้ให้เกิดประโยชน์ ในการตีกลองการตีกลองเป็นการผ่อนคลายอารมณ์รมได้  หรือเป็นการที่เราจะนำไปสอนไปประกอบอาชีพได้อย่างง่ายๆ